Quand on parle de K7 sur YBB, c'est pas du pipeau !

Il y a des choses qu’on aime, mais sans bien savoir pourquoi. Et encore moins l’exprimer. C’est le cas de Safe, artiste gentiment barré, sorti de nulle-part et qui semble également vouloir y rester. C’est tout à son honneur. De quoi parle-t-on alors ? Simplement d’une cassette de disco-pop tropicale (2010, Lasercave), enregistrée en secret dans une cave tout aussi secrète.

Du fond de sa voix apaisante, un rien nasillarde et faussement hésitante, Christopher F. Edley III chantonne sur des ballades étranges minimalistes avec l’air de vouloir vous inviter à quitter la terre. Tantôt complaintif, tantôt guilleret, son chant accroché à des mélodies allant à l’essentiel vous plonge dans un brouillard bizarre.

Il faut d’ailleurs lui reconnaître une réelle efficacité dans la parcimonie savante avec laquelle il orchestre les 8 morceaux de son EP. Dosant justement les effets de chorus ou de réverb dans sa voix et ses instrus, il confère à ses chansons une profondeur que certains seraient tenter d’aller chercher dans une église…

Difficile d’en dire plus sur un artiste dont la discrétion semble davantage ressortir d’un doux je-m’en-foutisme plutôt que d’une timidité mal placée ou d’une quelconque misanthropie. Safe est ailleurs et nous y emmène pour un court instant. Inutile d’en réclamer davantage. Reste à espérer qu’il ressorte prochainement de sa cave avec une nouvelle cassette tirée de son univers parallèle.

« Minuscule » (Schole – 2011) est un disque tranquille, poétique et emprunt de nostalgie. Les ballades sont légères, l’instrumentation discrète et le chant de Maya chaleureux. El Chino est mucho conscient que certains trouveront ce groupe mièvre et mielleux. Mais l’homme n’est-il pas une femme comme les autres dotée d’un pénis ?

A la barre, on retrouve Maya et Kazuma Yano qui  forment la base de Mamerico. Ce duo nippon ne s’est pas trompé en enrôlant avec lui Johan Christher Schut, singer/songwriter suédois qui a produit l’album lui conférant une touche bossa nova gentillette.

Si vous aimez les japonaiseries délicates accompagnées de piano, el Chino vous conseille fortement d’aller faire un tour sur le label Schole.  On y retrouve d’excellents artistes comme Akira Kosemura, Ghost and Tape ou encore Haruka Nakamura. Bref un véritable petit Eden musical pour les amateurs du genre.

Pas beaucoup d’infos à se mettre sous le casque concernant ce producteur anglais qui se la joue plutôt discret. La bonne nouvelle c’est qu’avec un disque comme « Highlife« , on est sûr d’en entendre parler à l’avenir !

C’est le morceau Good Times qui donne le ton en projetant l’ombre de J Dilla sur l’album par ses beats teintés de soul. Faut dire que la production est soignée et même parfois davantage à l’image d’un Believe très jazz. La qualité reste présente tout du long et c’est pas une mince affaire sur 27 titres.

« Highlife » est le genre d’album qui se bonifie au fil des écoutes. El Chino va même jusqu’à affirmer qu’il n’aurait pas fait tache dans un top de fin d’année 2011. Chose plutôt rare pour un disque à télécharger gratuitement. Avouez que ce serait bête de pas en profiter.

C’est via des vidéos postées sur Youtube que Dominique Dillon de Byington alias Dillon s’est faite connaître. Bha oui, c’est fini l’époque où on diffusait ses chansons par télégraphe, cet appareil obsolète qui aujourd’hui pourtant continue d’inspirer Ann Pierlé pour composer sa musique.

Fin 2011, la jeune Berlinoise a signé son premier album chez BPitch Control. Certains lèveront un sourcil d’étonnement car Dillon ne cadre pas vraiment avec le reste du catalogue orienté techno et composé entre autres d’Ellen Allien et Modeselektor. En effet, « This Silence Kills » est le genre de disque que l’on sort quand on veut lire un bouquin et non pas pour faire le marsouin.

Si el Chino apprécie particulièrement la finesse des compositions électroniques, c’est surtout la voix de la songwriter qui la détache des artistes du genre. Une voix toute mignonne déjà pleine de caractère qui n’est pas sans rappeler Joanna Newsom.

Les chroniqueurs nazes qui ont vite-fait-bien-fait de classer la jeune fille de 23 printemps à côté de noms hype comme Lykke Li ou Selah Sue peuvent aller se faire voir à bord d’une croisière italienne. Dillon c’est du talent à l’état brut et on a certainement pas fini d’en djôser par ici.

Dillon – Thirteen Thirtyfive

Soul Glo pour des cheveux sexy.

Chez Mickey Brown, on fait dans la chillwave et le tropical saturé. Dans un précédent post, el Chino vous avait déjà causé de ce duo ricain atypique composé de Lester Brown et Mickey Mickey Rourke. D’un côté Lester prend en mains l’aspect vocal lo-fi et de l’autre, MMR développe des instrus baignés dans l’expérimental et le psychédélisme.

Voilà un peu plus d’un an qu’ils ont sorti leur second album autoproduit intitulé « Soul Glo« . Ce nom proviendrait-il d’une obscure référence à une pub présente dans le film « Un prince à New York » avec Eddie Murphy ? Connaissant l’esprit malsain des deux protagonistes, il y a fort à penser que oui.

« Soul Glo » débute avec un parfum de vacances grâce au titre Wild Child et son tempo pépère rythmé par de joyeux clappements de mains. Cinq titres durant Mickey Brown va assurer comme une bête en nous balançant de l’électropicale à la fois flippante (Lost Girls, We Creep) et extrêmement accrocheuse (Never Cry, Melt Me).

Le seul bémol de « Soul Glo » provient de sa durée (16 morceaux). El Chino n’ira pas jusqu’à dire qu’on se fait chier pendant la seconde moitié du disque, mais elle est, à une ou deux exceptions près, clairement moins entraînante que la première.

Enfin, comme dirait l’autre : « Si y a des titres qui t’emmerdent, t’as qu’à les effacer dugenou ! » C’est très juste. Et puis, 5$ pour dix morceaux à se taper le cul dans une flaque d’eau en mimant la brasse, c’est donné pas vrai ?

Avis aux amateurs de mélange des genres bien léché, el Chino tient là un sacré challenger. Originaire de San Diego, Alvin Fenner alias Neat Beats se tripote le sampler depuis déjà quelques années. Trois ans après la sortie d’un premier EP encourageant, voilà venir son premier album intitulé « Cosmic Surgery » (2011 - Hop Skip Jump Records).

« Cosmic Surgery » s’apparente à une avalanche sonore de genres différents mixés avec classe et rigueur. Prenez les mélodies acoustiques d’un Tunng, ajoutez-y des samples cosmiques façon The Books et secouez le tout dans un shaker avec de la drum d’Aphex Twin et vous verrez peut-être de quoi el Chino veut parler.

La beauté de ce LP réside sans doute dans le travail léché réalisé par Alvin. On aurait pu craindre un effet brouillon craboutcha en fusionnant hip hop, folk, drum, électronique et j’en passe et pourtant il n’en est rien. Des titres comme Graffiti on a Tuesday Night ou Science is my Girlfriend sont clairement là pour le prouver.

« Cosmic Surgery » aurait pu être la bande son rêvée d’une errance sans fin dans le cosmos si Alvin n’avait pas abusé de substances interstellaires en jouant à Mario Bros. En effet les deux titres aux sonorités 8 bits Video Game Characters et Kung Fu of the Astronauts Drunkards cassent quelque peu le rythme de l’album. Rassurez-vous, le disque n’en perd pas tout son intérêt pour autant.

Pour à peu près 18 euroboules (frais de ports inclus), faites-vous plaisir en vous offrant le vinyle de Neat Beats et sa pochette sexy-cosmique sur bandcamp !

Sachez qu’un artiste chantant « pompe moi le dard jusqu’au cimetière » avec des caquètements de canards en fond mérite sa place sur youbeautifulbastard. Ci-dessous, quatre chansons du Frédo classées par ordre de subtilité.

J’ai un poêle à mazout

Mac et Kate

L’habitat urbain

Le frelon et la guêpe

Le moins qu’on puisse dire, c’est que la formation a un sacré passif derrière elle. Bien que Tinariwen ait depuis longtemps troqué les kalachnikovs contre des guitares électriques rudimentaires, la guerre et la souffrance n’ont pas disparu de leur musique, parfaite synthèse de blues rural et de musique traditionnelle touarègue.

En effet, Tinariwen a la particularité d’être  un groupe formé sur les cendres d’un commando touareg. Celui-ci combattait durant les années 80 au Mali pour l’indépendance du Sahara occidental et pour la reconnaissance de la culture touarègue. Les deux figures de proue de la bande, Ibrahim ag Alhabib et Alhousseini ag Abdoulahi alias « Catastrophe », se sont rencontrés dans un camp d’entrainement paramilitaire en Libye.

Avec leurs faux airs de Laurel et Hardy (Exile c’est le gros producteur, Blu le petit MC), ces deux Californiens font vraiment des étincelles lorsqu’ils prennent le temps de bosser ensemble. Car côté carrière solo, on peut dire qu’ils sont déjà bien bookés puisqu’ils ont chacun sorti un album l’an dernier sans compter les nombreux projets qu’ils entretiennent en parallèle.

"Arrête tes conneries Exile, je t'ai dit que je voulais pas de la grosse voix de croque-mitaine de Tom Waits sur l'album."

Leur idylle musical débute vraiment avec la sortie de leur premier album « Below the Heavens » (2007 – Sound in Color). On y découvre un hip hop classieux et rafraîchissant à l’image de son single So(ul) Amazing. Ensuite chacun tracera sa route de son côté avec succès (lire un article précédent de YBB sur Blu). Début 2011, des rumeurs concernant un second disque se font entendre et c’est à la surprise générale que le duo droppe fin d’année cette collection de 15 morceaux produits entre 2008 et 2009  sous le nom mielleux de « Give me Flowers while I can Smell them« .

Dès les premiers titres on retrouve les instrus agréablement inspirés d’Exile qui semble s’être fait plaisir sur cette galette. Les beats sont de haute volée tirant vers une atmosphère jazz et les samples surprenants comme sur le titre Seasons reprenant du Tom Waits ou encore Good Morning Neighbor basé sur le générique d’une série pour enfants des années 60.

Côté MC, on est pas en reste non plus. Blu dépose sa voix passe-partout faisant des merveilles sur des titres comme The Only One ou Don’t be Jelly en écoute ci-dessous. On retrouve avec plaisir le flow posé du Californien qui a fait le succès de ses mixtapes (si toi aussi tu as été déçu par son album « No York! » frappe dans tes mains).

Seule ombre au pinceau,  »Give me Flowers while I can Smell them » n’a pas été masterisé. Chose qui pourrait se révéler catastrophique pour de grosses machines comme Young Jeezy ou Lil Wayne, mais qui ne se fait pas trop ressentir sur les prods de Blu&Exile à l’exception du titre Everybody Nose en featuring avec l’excellent Fashawn.

Malheureusement, l’album n’est plus en vente nulle part (précédemment sur Bandcamp en format digital) mais el Chino vous fait confiance tas de galopins pour le trouver sur la toile.

Blu&Exile - The Only One

Blu&Exile - Don’t Be Jelly

La dark wave, ce n'est pas qu'une question de son, c'est aussi une question de look. Il faut cependant choisir entre la perruque imitation Robert Smith et la boucle de ceinture king size.

Primary Colours, c’était du post post-punk (et pas du post-punk revival, ne pas confondre), teinté de dark wave, et c’était très bien comme ça. Mais tout comme on ne se baigne jamais deux fois dans la même eau (ou comme on ne porte jamais le même slip deux fois d’affilée sur la même face), il était à prévoir que nos camarades british allaient évoluer par rapport aux volets précédents de leur discographie. Ce qu’ils ont fait avec « Skying » en proposant un album beaucoup plus popeux, avec toujours une teinte de wave, mais plutôt new que dark. Et ça, ça vous change un band.

Ce changement de style présente au moins l’intérêt de nous éviter un air de déjà-vu et un goût de réchauffé, c’est déjà ça. Assez rapidement, on pense à un groupe comme Simple Minds, particulièrement sur un morceau tel que Still life, sans conteste le tube radio parmi les 10 pistes de « Skying ». Dans I can see through you, l’ami Faris Badwan nous singe joliment un David Bowie à mi-chemin entre Heroes et Under Pressure. Quant à Moving further away, la plage s’impose comme LA transition entre cet album et le précédent, en associant la mélancolie désabusée des compositions antérieures et l’esprit plus entrainant qui baigne ce volet.

Mis à part une transition un rien barbare après l’intro de Endless Blues, l’album est construit assez logiquement et se laisse écouter de bout en bout. D’une certaine façon, tout ceci est assez rafraîchissant et la démarche est honorable dans la mesure où elle évite les pièges d’un eighties revival. Toutefois, un minimum d’affinité avec la musique des années 80 (voire début nonante, pour les plus audacieux qui feraient la comparaison avec un groupe comme Suede) semble nécessaire pour apprécier cette production à sa juste valeur.

Histoire de conclure sur une note pessimiste, il y a fort à parier que l’album pâtira rapidement de ce côté pop et formaté FM, là où l’originalité et la recherche du précédent volume avait suscité l’enthousiasme. Avec « Skying », le groupe semble créer le buzz par l’entremise de compositions plus radiodiffusables que les moutures antérieures. Espérons pour eux que ce n’est pas pour tomber de plus haut…